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太極系列:單鞭下勢_朱銘
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功夫系列
台灣
單鞭下勢
太極系列
學習單
朱銘
現代雕塑
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品名(Title):
太極系列—單鞭下勢:朱銘(1986)
關鍵字詞(Tag):
朱銘、太極系列、功夫系列、現代雕塑、單鞭下勢、學習單
圖像標題和出處:
http://www.juming.org.tw/opencms/juming/bookwork/study/threeD/threeD_0003.html?tools=1&tools2=1&sta=1
壹、原說明文
太極系列是朱銘雕刻語言成熟和藝術風格成形的一個重要標誌。作品取自太極武學單鞭下勢的動作,將人體繁複的動作簡化,並將細節省略,化繁為簡,取其意、重其氣。
朱銘刻了許多大大小小不一的單鞭下勢,這件屬於大型的創作。當初為了創作大型的雕刻作品,礙於巨大的木材不容易尋獲,且在創作的過程中往往又會因木材的紋路而影響到作品的效果,受限於材料因素下,因而開發出以保麗龍雕刻再翻製成銅的方法。一來可以不受尺寸所限,二來切鋸過後的痕跡彷若木痕,更能符合朱銘希望達到的效果。作品以粗獷的塊狀面積處理,不刻意修飾刀痕,表現自然不加修飾的神韻,展現作品大氣魄與生動的立體感。造形簡潔,體感增強,通過大塊面的切割以及平衡的造形,充分表現出強弓之弩、蓄勢待發的智勇情狀,在氣沉丹田,沉靜的外表下蘊藏巨大的能量。
貳、改寫文字
一、藝術品標籤
藝術品標題:
太極系列-單鞭下勢 Taichi Series- Single Whip
作者:
朱銘 Ju Ming
國別:
台灣
作品創作年代或時期:
民國
媒材:
青銅
尺寸:
467×188×267 cm
現藏地:
朱銘美術館,台北縣
二、引言
「太極」系列是朱銘作品成熟的風格標準,取自太極武學的動作,融合東方人文思想與藝術的結合,將太極武學姿勢凝結成雕塑創作,給人留下深刻的印象。
三、藝術品描述
《周易》:「易有太極,是生兩儀。兩儀生四象,四象生八卦。」
太極,首先出現在周易之中,也是朱銘作品系列的核心概念。本件作品取其「單鞭下勢」的動作,將中國武學思想融合現代雕塑藝術,像是朱銘的動作語言與藝術風格的結合,將太極兩儀的矛盾與圓融包蘊於其中。
太極是中國思想上的重要概念,也是朱銘創作象徵的里程碑。作品意念取自太極武學的動作,太極的動作、招式,將繁複的動作簡略化為簡單造型的放大,化繁為減,卻又顯得氣勢非凡。雖然是銅鑄翻模的作品,但作品中保麗龍的顆粒還清晰可見,是朱銘以保麗龍大塊切割出造型後再進行翻模,並且堅持留下「原汁原味」的紋路肌里,作品中透露出創作的步驟與過程,更凸顯其中的不同韻味。
如果說,「人間系列」是朱銘對社會的觀察與體會,那麼「太極系列」就是朱銘對內心與天地自然的瞭解與省思。經過朱銘的詮釋之後,天地之間的法則,似乎化為瞬間的凝動。
四、背景關聯及意義的詮釋
「太極拳是古代中國人所創造的一種健身術,他是我所知道的一個『人與自然結合』的最好例子,首先,它是用人自己的身體(四肢、五官、血液、呼吸)來接觸和模仿宇宙的最好現象…」 --朱銘 (劉蒼芝,〈這一刀〉,《朱銘木雕專集(1)》,台北,雲水出版社,1977.5)
1.歷史性意義
一九七0年代,在台灣失去國際地位的陰影下,台灣美術開始呼應鄉土文學的文化運動,鄉土意識開始逐漸抬頭,因此出現不少鄉土藝術家如洪通等人。朱銘即是在此一推波助瀾中崛起。當時,朱銘的創作多半圍繞農村動物、鄉間生活、太極和神像雕刻,這些都是他拿手的題材。在接受過楊英風對現代雕塑的觀念後,朱銘走出自己的風格:「太極系列」是當時的新作,建立朱銘國際藝術家的地位…探討朱銘的創作主題,不應忽略他早年接受的傳統神像雕刻訓練,尤其在「太極系列」的部分,更應該以藝術的角度檢視(張頌仁,2005,頁20)。在國家外交中斷、內憂不斷的時局動盪之下,朱銘能以一系列太極系列赤手空拳打出天下,在國際地位上異軍突起而眾望所歸,是台灣藝術成就的最大表現。
2.象徵意義
這件作品名為「單鞭下勢」,是雙手張開、單腿微踞的人物造型,頗有凝動的姿勢。在太極拳法中單鞭下勢是一個下沈的姿勢,而下一個動作將是轉換重心到另一腳,並同時提高身體和手臂,所以單鞭下勢是一個身體由低到高由左到右的準備,就算不懂太極拳,我們也能觀察到這種隱約的動態感。本作品使用大塊切割的塑造方式,作品用大塊面積粗獷而明顯的塊狀組成,並且不加以修飾切割刀痕,使之有一種樸拙的趣味,簡潔卻又不失力量。同時在氣沈丹田時呈現蓄勢待發的情狀,表現極大的力感。人物與動作好像是瞬時間的凝結,又像是活生生的個體站在觀者面前,屏氣凝神等帶脫殼而出。在動與不動、虛與實之間,就好像是把太極中萬物終歸一心的道理給詮釋出來,就如同極簡主義的手法往往能創造很強的作品張力一般。
五、藝術品的個人意義
第一次在朱銘美術館看到太極系列作品,其實一開始是又驚又喜又羞又愧的!因為朱銘是我們華人揚眉吐氣的驕傲,站在羅浮宮前,以太極拳打遍世界無敵手;卻也因為自己同是身為華人的血液,卻對太極拳的國粹知之不甚詳。然而,朱銘的太極拳系列,卻把我們似懂非懂的抽象概念化成了具象形體。
張三豐的太極拳論中提到:「一舉動週身俱要輕靈,尤須貫串;氣宜鼓盪,神宜內歛」。(張三豐,太極拳經)
太極拳著重在身形合一,精氣神同時並進,與萬物自然達到和諧的氛圍。從朱銘太極系列作品「取其意而重其氣」的設計理念中,可看到具體而明確的俐落簡潔線條,由繁化簡,人體動作中看不到扭捏做作的多餘姿態,自然之中就具有磅礡的氣勢;站立在太極作品面前,迎面而來是質樸內斂的太極神韻,從大師的作品中,了解到的是人與自然,人與精神層次的和諧共調。現在人們往往被外在的束縛包袱給緊緊的綑綁住,有太多瑣碎的雜事要處理。看著太極作品,在一動一靜之間,尋找到寧靜,可學習到回歸自然最原始的質樸。就如同作品般不矯揉作做的修飾刀痕,反而讓其凸顯出作品的高度價值和犀利的爆發力。
六、參考資料
林滿秋(2001),朱銘美術館步道。台北:貓頭鷹出版。
張頌仁等(2005)。朱銘國際學術研討會-當代文化視野中的朱銘論文集。台北市:行政院文化建設委員會。
潘瑄(1999),種活藝術的種子—朱銘美學觀。台北:天下文化。
張琇雅(2008)。朱銘雕塑中身體與空間的關係:以朱銘美術館為例。未出版碩士論文,東海大學,台中市。
網站參考
朱銘美術館,
http://www.juming.org.tw/opencms/juming/index.jsp
__
朱銘美術館學習手冊
圖像標題和出處:
http://www.juming.org.tw/opencms/juming/bookwork/study/threeD/threeD_0003.html?tools=1&tools2=1&sta=1
前言
「太極」系列是朱銘作品成熟的風格標準,取自太極武學的動作,融合東方人文思想與藝術的結合,將太極武學姿勢凝結成雕塑創作,給人留下深刻的印象。
一、核心作品
藝術品標題:
太極系列-單鞭下勢 Taichi Series- Single Whip
作者:
朱銘 Ju Ming
國別:
台灣
作品創作年代或時期:
民國
媒材:
青銅
尺寸:
467×188×267 cm
現藏地:
朱銘美術館,台北縣
二、創作理念
1.教學目的
a.藉由作品來幫助學生觀察生活周遭的人事物,對於日常生活動作與行為在朱銘藝術作品中的表現
b.瞭解朱銘的系列創作作品,對藝術家生涯作一完整的認識
2.主要學理
a.實際走訪朱銘創作作品,而非只是紙上談兵
b.結合學生的生活經驗,和創作作品做連結並實際創作相關作品
c.發揮學生的創造力與想像力,並且能深入瞭解美術館
3.傳達的概念
a.幫助學生認識朱銘爺爺的創作過程,還有其生涯的故事
b.認識朱銘美術館的整體動線流程,並且做一個藝術巡禮
c.瞭解藝術與生活之間的關係,也許在平凡之中就能發現大驚奇。
三、活動設計
1.朱銘爺爺的尋寶圖
:
描繪朱銘美術館的配置空間,讓學生找一找藝術作品在哪裡。請學生用手繪素描方式完成藝術作品的尋寶圖
2.「遊戲人間」系列
:
使用活動公仔繪製的方式,請學生自己動手做紙人偶
3.動動腦
:
適度的將作品留白,讓學生自己描繪如果置身於作品中,應該是什麼樣子?
4.太極卡片製作
:
請學生動手剪下太極圖案,製作太極卡片
5.寫信給朱銘爺爺
:
請學生在明信片後面畫或寫下心得,並寄信回朱銘美術館
四、版型設計
1.版面設計原則與方式
:
a.以左右對開形式方式表現。第一頁是朱銘的介紹
b.第二、三頁主要是尋寶圖指引,以朱銘作品為寶物,讓學生自己畫出作品的輪廓外型
c.第三、四頁戶外雕塑的作品聯想,在「下雨天」和「三軍系列—陸軍」中適度留白,請學生自己發現雕塑作品,並且想像如果自己置身其中,應該是什麼樣的圖像?
d.第五頁是太極系列的卡片創作,請學生剪下太極圖案並且完成卡片
e.第六頁則是人間系列的紙娃娃創作,學生可以在藝術教室用卯釘做成太極系列活動公仔。
f.第七頁是空白明信片,背面可以給學生創作藝術長廊的設計圖,完成後可以試著和同學做紙上模擬藝術長廊連連看,可供老師課後教學舉行學生作品聯展,或者寄回朱銘美術館當做設計草圖徵選及展覽,寄信回美術館者可以兌換神秘小禮物
g.另外附上學習筆記,並且蓋紀念戳。
2.版數
:
大約八張,加上封面十張
3.造型設計的主要理念
:
封面選擇透明投影列印,並採用特殊銀灰色紙張為底。手冊裝在資料袋內,並附上卯釘、彩虹筆、鉛筆各一支
4.材料的選擇
:
a.大小約A5對開直式,左側裝訂
b.封面使用透明投影片列印,底紙用銀灰色美術紙張印刷
c.內頁使用水彩紙彩色印刷
d.將明信片印製在手冊中供學生繪圖
e.太極紙娃娃則用模造紙印刷
五、使用對象
國民中學一、二、三年級以上的學生
建議:(芝菁)整體設計很有質感,其中的活動也很豐富,適合給在朱銘博物館中待上一整天的人使用,但整體上似乎對核心作品著墨較少,感覺有點零散。另外,因為對象是國中以上的學生,除了動手做和繪圖等活動以外,也許可以加入一些簡單的問答或填空的活動。
評論(力中):非常讚賞你的整體設計,美觀又有質感,個人淺見為題目似乎太過簡化,我相信台灣的孩子應該非常聰明。或許是你想要引起他們的動機,但其實太過簡單的題目小孩也有可能不屑回答。比較多動手作的部分,可以多一些創意思考或美術知識。
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品名(Title): 太極系列—單鞭下勢:朱銘(1986)
關鍵字詞(Tag):朱銘、太極系列、功夫系列、現代雕塑、單鞭下勢、學習單
圖像標題和出處:http://www.juming.org.tw/opencms/juming/bookwork/study/threeD/threeD_0003.html?tools=1&tools2=1&sta=1
壹、原說明文
太極系列是朱銘雕刻語言成熟和藝術風格成形的一個重要標誌。作品取自太極武學單鞭下勢的動作,將人體繁複的動作簡化,並將細節省略,化繁為簡,取其意、重其氣。
朱銘刻了許多大大小小不一的單鞭下勢,這件屬於大型的創作。當初為了創作大型的雕刻作品,礙於巨大的木材不容易尋獲,且在創作的過程中往往又會因木材的紋路而影響到作品的效果,受限於材料因素下,因而開發出以保麗龍雕刻再翻製成銅的方法。一來可以不受尺寸所限,二來切鋸過後的痕跡彷若木痕,更能符合朱銘希望達到的效果。作品以粗獷的塊狀面積處理,不刻意修飾刀痕,表現自然不加修飾的神韻,展現作品大氣魄與生動的立體感。造形簡潔,體感增強,通過大塊面的切割以及平衡的造形,充分表現出強弓之弩、蓄勢待發的智勇情狀,在氣沉丹田,沉靜的外表下蘊藏巨大的能量。
貳、改寫文字
一、藝術品標籤
藝術品標題:太極系列-單鞭下勢 Taichi Series- Single Whip
作者:朱銘 Ju Ming
國別:台灣
作品創作年代或時期:民國
媒材:青銅
尺寸:467×188×267 cm
現藏地:朱銘美術館,台北縣
二、引言
「太極」系列是朱銘作品成熟的風格標準,取自太極武學的動作,融合東方人文思想與藝術的結合,將太極武學姿勢凝結成雕塑創作,給人留下深刻的印象。
三、藝術品描述
《周易》:「易有太極,是生兩儀。兩儀生四象,四象生八卦。」
太極,首先出現在周易之中,也是朱銘作品系列的核心概念。本件作品取其「單鞭下勢」的動作,將中國武學思想融合現代雕塑藝術,像是朱銘的動作語言與藝術風格的結合,將太極兩儀的矛盾與圓融包蘊於其中。
太極是中國思想上的重要概念,也是朱銘創作象徵的里程碑。作品意念取自太極武學的動作,太極的動作、招式,將繁複的動作簡略化為簡單造型的放大,化繁為減,卻又顯得氣勢非凡。雖然是銅鑄翻模的作品,但作品中保麗龍的顆粒還清晰可見,是朱銘以保麗龍大塊切割出造型後再進行翻模,並且堅持留下「原汁原味」的紋路肌里,作品中透露出創作的步驟與過程,更凸顯其中的不同韻味。
如果說,「人間系列」是朱銘對社會的觀察與體會,那麼「太極系列」就是朱銘對內心與天地自然的瞭解與省思。經過朱銘的詮釋之後,天地之間的法則,似乎化為瞬間的凝動。
四、背景關聯及意義的詮釋
「太極拳是古代中國人所創造的一種健身術,他是我所知道的一個『人與自然結合』的最好例子,首先,它是用人自己的身體(四肢、五官、血液、呼吸)來接觸和模仿宇宙的最好現象…」 --朱銘 (劉蒼芝,〈這一刀〉,《朱銘木雕專集(1)》,台北,雲水出版社,1977.5)
1.歷史性意義
一九七0年代,在台灣失去國際地位的陰影下,台灣美術開始呼應鄉土文學的文化運動,鄉土意識開始逐漸抬頭,因此出現不少鄉土藝術家如洪通等人。朱銘即是在此一推波助瀾中崛起。當時,朱銘的創作多半圍繞農村動物、鄉間生活、太極和神像雕刻,這些都是他拿手的題材。在接受過楊英風對現代雕塑的觀念後,朱銘走出自己的風格:「太極系列」是當時的新作,建立朱銘國際藝術家的地位…探討朱銘的創作主題,不應忽略他早年接受的傳統神像雕刻訓練,尤其在「太極系列」的部分,更應該以藝術的角度檢視(張頌仁,2005,頁20)。在國家外交中斷、內憂不斷的時局動盪之下,朱銘能以一系列太極系列赤手空拳打出天下,在國際地位上異軍突起而眾望所歸,是台灣藝術成就的最大表現。
2.象徵意義
這件作品名為「單鞭下勢」,是雙手張開、單腿微踞的人物造型,頗有凝動的姿勢。在太極拳法中單鞭下勢是一個下沈的姿勢,而下一個動作將是轉換重心到另一腳,並同時提高身體和手臂,所以單鞭下勢是一個身體由低到高由左到右的準備,就算不懂太極拳,我們也能觀察到這種隱約的動態感。本作品使用大塊切割的塑造方式,作品用大塊面積粗獷而明顯的塊狀組成,並且不加以修飾切割刀痕,使之有一種樸拙的趣味,簡潔卻又不失力量。同時在氣沈丹田時呈現蓄勢待發的情狀,表現極大的力感。人物與動作好像是瞬時間的凝結,又像是活生生的個體站在觀者面前,屏氣凝神等帶脫殼而出。在動與不動、虛與實之間,就好像是把太極中萬物終歸一心的道理給詮釋出來,就如同極簡主義的手法往往能創造很強的作品張力一般。
五、藝術品的個人意義
第一次在朱銘美術館看到太極系列作品,其實一開始是又驚又喜又羞又愧的!因為朱銘是我們華人揚眉吐氣的驕傲,站在羅浮宮前,以太極拳打遍世界無敵手;卻也因為自己同是身為華人的血液,卻對太極拳的國粹知之不甚詳。然而,朱銘的太極拳系列,卻把我們似懂非懂的抽象概念化成了具象形體。
張三豐的太極拳論中提到:「一舉動週身俱要輕靈,尤須貫串;氣宜鼓盪,神宜內歛」。(張三豐,太極拳經)
太極拳著重在身形合一,精氣神同時並進,與萬物自然達到和諧的氛圍。從朱銘太極系列作品「取其意而重其氣」的設計理念中,可看到具體而明確的俐落簡潔線條,由繁化簡,人體動作中看不到扭捏做作的多餘姿態,自然之中就具有磅礡的氣勢;站立在太極作品面前,迎面而來是質樸內斂的太極神韻,從大師的作品中,了解到的是人與自然,人與精神層次的和諧共調。現在人們往往被外在的束縛包袱給緊緊的綑綁住,有太多瑣碎的雜事要處理。看著太極作品,在一動一靜之間,尋找到寧靜,可學習到回歸自然最原始的質樸。就如同作品般不矯揉作做的修飾刀痕,反而讓其凸顯出作品的高度價值和犀利的爆發力。
六、參考資料
林滿秋(2001),朱銘美術館步道。台北:貓頭鷹出版。
張頌仁等(2005)。朱銘國際學術研討會-當代文化視野中的朱銘論文集。台北市:行政院文化建設委員會。
潘瑄(1999),種活藝術的種子—朱銘美學觀。台北:天下文化。
張琇雅(2008)。朱銘雕塑中身體與空間的關係:以朱銘美術館為例。未出版碩士論文,東海大學,台中市。
網站參考
朱銘美術館,http://www.juming.org.tw/opencms/juming/index.jsp
__
朱銘美術館學習手冊
圖像標題和出處:http://www.juming.org.tw/opencms/juming/bookwork/study/threeD/threeD_0003.html?tools=1&tools2=1&sta=1
前言
「太極」系列是朱銘作品成熟的風格標準,取自太極武學的動作,融合東方人文思想與藝術的結合,將太極武學姿勢凝結成雕塑創作,給人留下深刻的印象。
一、核心作品
藝術品標題:太極系列-單鞭下勢 Taichi Series- Single Whip
作者:朱銘 Ju Ming
國別:台灣
作品創作年代或時期:民國
媒材:青銅
尺寸:467×188×267 cm
現藏地:朱銘美術館,台北縣
二、創作理念
1.教學目的
a.藉由作品來幫助學生觀察生活周遭的人事物,對於日常生活動作與行為在朱銘藝術作品中的表現
b.瞭解朱銘的系列創作作品,對藝術家生涯作一完整的認識
2.主要學理
a.實際走訪朱銘創作作品,而非只是紙上談兵
b.結合學生的生活經驗,和創作作品做連結並實際創作相關作品
c.發揮學生的創造力與想像力,並且能深入瞭解美術館
3.傳達的概念
a.幫助學生認識朱銘爺爺的創作過程,還有其生涯的故事
b.認識朱銘美術館的整體動線流程,並且做一個藝術巡禮
c.瞭解藝術與生活之間的關係,也許在平凡之中就能發現大驚奇。
三、活動設計
1.朱銘爺爺的尋寶圖:
描繪朱銘美術館的配置空間,讓學生找一找藝術作品在哪裡。請學生用手繪素描方式完成藝術作品的尋寶圖
2.「遊戲人間」系列:
使用活動公仔繪製的方式,請學生自己動手做紙人偶
3.動動腦:
適度的將作品留白,讓學生自己描繪如果置身於作品中,應該是什麼樣子?
4.太極卡片製作:
請學生動手剪下太極圖案,製作太極卡片
5.寫信給朱銘爺爺:
請學生在明信片後面畫或寫下心得,並寄信回朱銘美術館
四、版型設計
1.版面設計原則與方式:
a.以左右對開形式方式表現。第一頁是朱銘的介紹
b.第二、三頁主要是尋寶圖指引,以朱銘作品為寶物,讓學生自己畫出作品的輪廓外型
c.第三、四頁戶外雕塑的作品聯想,在「下雨天」和「三軍系列—陸軍」中適度留白,請學生自己發現雕塑作品,並且想像如果自己置身其中,應該是什麼樣的圖像?
d.第五頁是太極系列的卡片創作,請學生剪下太極圖案並且完成卡片
e.第六頁則是人間系列的紙娃娃創作,學生可以在藝術教室用卯釘做成太極系列活動公仔。
f.第七頁是空白明信片,背面可以給學生創作藝術長廊的設計圖,完成後可以試著和同學做紙上模擬藝術長廊連連看,可供老師課後教學舉行學生作品聯展,或者寄回朱銘美術館當做設計草圖徵選及展覽,寄信回美術館者可以兌換神秘小禮物
g.另外附上學習筆記,並且蓋紀念戳。
2.版數:
大約八張,加上封面十張
3.造型設計的主要理念:
封面選擇透明投影列印,並採用特殊銀灰色紙張為底。手冊裝在資料袋內,並附上卯釘、彩虹筆、鉛筆各一支
4.材料的選擇:
a.大小約A5對開直式,左側裝訂
b.封面使用透明投影片列印,底紙用銀灰色美術紙張印刷
c.內頁使用水彩紙彩色印刷
d.將明信片印製在手冊中供學生繪圖
e.太極紙娃娃則用模造紙印刷
五、使用對象
國民中學一、二、三年級以上的學生
建議:(芝菁)整體設計很有質感,其中的活動也很豐富,適合給在朱銘博物館中待上一整天的人使用,但整體上似乎對核心作品著墨較少,感覺有點零散。另外,因為對象是國中以上的學生,除了動手做和繪圖等活動以外,也許可以加入一些簡單的問答或填空的活動。
評論(力中):非常讚賞你的整體設計,美觀又有質感,個人淺見為題目似乎太過簡化,我相信台灣的孩子應該非常聰明。或許是你想要引起他們的動機,但其實太過簡單的題目小孩也有可能不屑回答。比較多動手作的部分,可以多一些創意思考或美術知識。